如何學好服裝設計|零基礎學服裝設計從那些學起?
　　學習服裝設計的的10大竅門:
　　1.一定要時刻的提醒自己為什么做這件事,。做這件事情有什么意義。 　　很多新出來的設計師的通病就是不知道自己在做什么,。 　　2.繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一,。 　　只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念。 　　3.要掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料,、圖案設計中,也是日常設計工作中的需要拓寬你的設計表現(xiàn)方式,、更好的表達你的設計作品。 　　4.設計師的工作更多時候要緊盯市場變化,、不斷研究和預測市場流行,，準確地把握公司品牌的定位和風格。 　　5.要經(jīng)常的與同行業(yè)的工作者交流和學習了解行業(yè)情況,，分析行業(yè)概況,。 　　這樣你的設計產(chǎn)品時會考慮公司概況，才能更符合本廠的利益,。
　　6.要能快速清晰的描述出自己的作品的特點和設計理念,。 　　包括很多老設計師都會犯這樣的錯誤，不知道自己的設計理念是什么,！單純?yōu)榱诉m應消費人群這樣很失敗,，只會別牽著鼻子走。 　　7.要學會分析和創(chuàng)造流行,。 　　設計師就是要走在別人的前面,，要試著去分析流行趨勢這樣才能輔助自己去創(chuàng)造一些新鮮的東西。 　　8.要記住你是為公司創(chuàng)造利益,，要在滿足公司要求的基礎上加入自己的東西,。 　　這樣才能不斷的摸索和探究，終形成自己獨樹一幟而又符合市場的設計作品,。 　　9.在設計每個作品的時候都要時刻想著這件作品的“3W”屬性,。 　　Who什么人穿？When什么時候穿,？Where什么場合穿？大部分設計知道這項,，但大部分都不會去考慮或是考慮的很片面,。 　　10.不斷的吸收新鮮知識和總結工作經(jīng)驗。 　　一個好的服裝設計師是要不斷進步的,，人們的審美在進步設計師的審美更?要高于別人,，只有不斷的吸收新鮮的支持和總結工作經(jīng)驗來提高自己和壯大自己。
　　怎樣學習好服裝設計,？ 　　1,、熱愛專業(yè) 熱愛是比較好的老師 　　2,、樹立理想 有理想才會有奮斗的目標和動力。 　　3,、有毅力 服裝設計并非如有些同學所想象的那樣灑脫與浪漫,，許多服裝設計師都認為這是一項寂寞和枯糙的工作，需要專注,，需要有毅力,，需要具有吃苦的精神， 需要忍耐力和恒心,。 　　4,、開放與認真細心兼具 要成為出色的服裝設計師，思維必須開放——要主動發(fā)散思維思考,，因為想得開闊了,，設計才會新穎獨特；要成為出色的服裝設計師,，心思也一定要細密,。任何細節(jié)都不能忽視，設計過 程不能留下哪怕是細小的敗筆,。 　　5,、敏銳地觀察生活 要盡快讓自己變得敏感起來，培養(yǎng)敏銳的觀察力,，注意觀察生活中的點點滴滴,，而這往往就是服裝設計的靈感源泉。 　　6,、經(jīng)常保持手的鍛煉 服裝設計是需要動手的藝術,，繪畫、設計手法的表達,、結構與版型,，工藝等都少不了手上的功夫，光想不練是表達不了服裝設計的創(chuàng)作思想的,。 　　7,、時刻關注時尚潮流 服裝設計是一個走在時尚前端的工作，服裝設計師要有敏銳的潮流意識,。在學習服裝設計專業(yè)時,，我們要時刻關注時尚潮流，讓自己緊跟時尚,。 　　8,、重視資料和信息的收集和整理 學習服裝設計，要重視專業(yè)資料和各類信息的收集和整理,，收集是為了積累和吸收,，也是為了獲取更多的靈感。 　　9、不斷提高審美能力 服裝設計是美的藝術,，因此學習服裝設計必須樹立起自我的審美觀,，并接觸多方文化領域，如繪畫,、攝影,、音樂、舞蹈,、雕刻,、建筑、歌劇等等,，許多靈感往往來源于此,。 　　10、在模仿中學習,、提高 要善于學習和吸收,，多跑市場，多了解品牌,，多看好的服裝作品,，多看別人的設計，多了解別人的東西,，多揣摩,，多分析，多學習,，多借鑒,，服裝設計往往從模仿中開始，于模仿中積 淀,，在模仿中提高,。 　　11、學會交流與合作 服裝設計的流程中有許多地方需要進行思維碰撞,，要學會與人溝通,、交流和合作，要學會站在別人的角度看問題,，要樹立起團隊合作意識,。 這方面的能力，需要在學習期間就開始有意識 注意鍛煉和培養(yǎng),，并努力使之成為一種學習和工作習慣，這對今后開展工作會十分有益,。 　　12,、有大膽創(chuàng)新的思維 所有的藝術設計都需要創(chuàng)新，服裝設計也不例外。我們要不斷的開拓自己的靈感,，要敢做敢想——做別人沒做到的,，想別人沒有想過的。 　　13,、不斷提高綜合素養(yǎng) 設計類的專業(yè)對個人的綜合修養(yǎng)都有一定的要求,，服裝設計也是如此，特別要提高思維上的注意力,、感知力,、想象力、靈活性,、形象記憶力等,。同時對知識結構的要求也比較高，我們要 試著去了解每個歷史時期各國家主要流行的款式風格特點,，以及影響它們的因素,。
　　【服裝設計師職業(yè)要求】
　　1、繪畫基礎與造型能力 　　繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一,。當然,，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現(xiàn),。但有些人即使通過在學校系統(tǒng)地學習和培訓,，仍然不能很好地用繪畫方式 表達設計意念的話，那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難,。 　　只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念,，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感,。
　　2,、豐富的想象力 　　創(chuàng)辦性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫,，而不能稱之為真正的設計師,。設計的本質(zhì)是創(chuàng)造，涉及本身就包含了創(chuàng)新,、獨特之意,。自然界中的花鳥樹木、我 們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材,，音樂,、舞蹈、詩歌,、文學甚至現(xiàn)代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感,。千百年來,，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和創(chuàng)辦的精神才給我們留下了 豐厚的寶貴財富。 　　在西方服裝設計史上,，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創(chuàng)造力和想象力再設計上出其巧思,。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋 設計成抽屜狀,，其豐富的想象力及形象幽默,、大膽別致的設計風格備受后人推崇。
　　3,、對款式,、色彩和面料的掌握 　　服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素,。 　　服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型,，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成,，包括腰線,、衣裙長度、肩部寬窄,、下擺松度等要素,。常見的輪廓造型有“A"型、“X"型,、T型,、 H型、O型等,。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條,，并直接決定了款式的流行與否。部件細節(jié)的造型是指領型,、袖型,、口袋、裁剪結構甚至衣褶,、拉練,、扣子的設計。 　　服裝的色彩變化是設計中醒目的部分,。服裝的色彩容易表達設計情懷,，同時易于被消費者接受?；馃岬募t,、爽朗的黃、沉靜的藍,、圣潔的擺,、平實的灰,、堅硬的黑,，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征 ,，給人以豐富的內(nèi)涵聯(lián)想。除此之外,，色彩還有輕重,、強弱、冷暖和軟硬之感等,，當然,，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯(lián)翩。 　　熟練掌握和運用服裝面料特質(zhì)是以未成熟的設計師所應具備的重要條件,，設計師首先要體會面料的厚薄,、軟硬、光滑粗澀,、立體平滑之間的差異,，通過面料不同的懸垂感、光澤感,、清透感,、厚重感和不同的彈力 、垂感等,，來悉心體會其間風格和品牌的迥異,，并在設計中加以靈活運用. 　　不同質(zhì)地、肌理的面料完美搭配,，更能顯現(xiàn)設計師的藝術功底和品位,。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現(xiàn)在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的,，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應 手,。 　　服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可,，是設計師必須掌握的基礎知識,。對款式、色彩,、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣,、品位和藝術功底。
　　4,、對結構設計,、裁剪和縫制的理解 　　對結構設計、裁剪技術的學習,，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識,。結構設計是款式設計的一部分,，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料,、結構和裁剪,，設計只能是“ 紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計,、裁剪是打版師傅的事情,，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美,、成熟的設計師,。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理,、不成熟,，甚至無法實現(xiàn)。 　　縫制也是服裝設計的關鍵,，不懂的各種縫制技巧和方法,，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習?？p制的方式和效果本身也是設計的一部分,，不同的縫制方式能產(chǎn)生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果,。有 的設計師借助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果,，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業(yè)中的各種加工設備及服裝縫制專用機件,，對針織,、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計 運用中得心應手.
　　5,、對服裝設計理論及歷史的了解 　　服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握,，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創(chuàng)作思維，只掌握基礎技能,、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的?，F(xiàn)在的藝術院校服裝設計專業(yè)都 開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史,、設計史,、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界,、拓寬設計思路,，啟發(fā)他們的設計靈感。 　　特別是學習中外服裝發(fā)展史,，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感,，古埃及風格,、古希臘風格、哥特風格,、巴洛克,、洛可可風格這些在現(xiàn)代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發(fā)展的 歷史,，理解現(xiàn)代服飾的演變,，才能在設計史立足于現(xiàn)代并預測未來。了解中西服裝發(fā)展史的變化,，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾,、如何在設計中體現(xiàn) 民族風格,、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。
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