學(xué)習(xí)鋼琴浪漫派音樂,，如布格繆勒,、舒曼,、柴科夫斯基,、格里格等作曲家的標(biāo)題小曲,。這類作品,，常常有鮮明的形象情緒,。為了刻畫形象和表達(dá)情緒,，音色、力度對(duì)比上要有更多的變化和想象,。節(jié)奏上（根據(jù)樂曲的性質(zhì)）允許稍為自由地處理,，不必過于死板。與巴羅克和古典音樂相比較,，總體上,，浪漫派小品的性質(zhì)更為活躍，格調(diào)更為親切,、清新,。
　　01、何為音樂風(fēng)格
　　音樂風(fēng)格是音樂作品表現(xiàn)音樂內(nèi)容,、形式,、方法方面的總的特征。
　　比如,，同是熱烈的情緒,，古代人與當(dāng)代人的表達(dá)方式就不同，人與外國(guó)人也不同,。這就可以說是風(fēng)格不同,。大的劃分，西方音樂分為古典的,、浪漫的,、印象的、現(xiàn)代的等風(fēng)格,。還可以從民族上劃分,，各民族音樂都有自己獨(dú)特的風(fēng)格，如民族風(fēng)格,、波蘭民族風(fēng)格,、德國(guó)民族風(fēng)格等等。偉大的作曲家還都有個(gè)人及個(gè)人不同時(shí)期的音樂風(fēng)格,。比如,，莫扎特、貝多芬,、肖邦,、李斯特等，他們的風(fēng)格及每個(gè)人不同時(shí)期的風(fēng)格都不相同,。具備一定聽賞經(jīng)驗(yàn)的人,，可以直接從音樂風(fēng)格中聽出是誰的甚至是某人某一時(shí)期的作品，雖然事先并不知道,。
　　正確地掌握音樂風(fēng)格,，是準(zhǔn)確地表現(xiàn)樂曲音樂內(nèi)容的重要方面。學(xué)生們學(xué)到一定程度，就會(huì)接觸到風(fēng)格問題,。以“鋼琴考級(jí)“樂譜為例,，只要學(xué)到五、六級(jí),，就已經(jīng)接觸到了多種風(fēng)格,。
　　所以，每學(xué)一首作品,，都要通過這道樂曲來了解該曲所屬的時(shí)代的,、民族的、作曲家個(gè)人的風(fēng)格,。對(duì)音樂風(fēng)格的認(rèn)識(shí),，不僅要有宏觀的了解，還要能與所學(xué)彈的具體作品的具體特點(diǎn)聯(lián)系想來,。這時(shí),，風(fēng)格將不再是泛泛的概念，而是活生生地存在于正在彈奏著的樂曲的每一個(gè)細(xì)節(jié)之中,。
　　02,、巴洛克音樂風(fēng)格
　　具體說到巴洛克時(shí)期音樂，大致是指整個(gè)17世紀(jì)直到18世紀(jì)50年代的一個(gè)半世紀(jì)的歐洲音樂,。這個(gè)時(shí)期內(nèi),，歐洲音樂的許多重要體裁的形式,、結(jié)構(gòu),，都已奠定了基礎(chǔ)。復(fù)調(diào)音樂則獲得充分的發(fā)展,，達(dá)到音樂歷史上的高峰時(shí)期,，也是巴洛克音樂的重要標(biāo)志之一。巴洛克音樂時(shí)期,，主要的鍵盤樂器是管風(fēng)琴和古鋼琴,。在后期，鋼琴已經(jīng)發(fā)明出來,，不過遠(yuǎn)未廣泛使用,。我們今天彈奏的巴洛克時(shí)期的鋼琴曲，當(dāng)初都是寫給古鋼琴的,。
　　巴洛克音樂時(shí)期的成就,，體現(xiàn)在意大利的斯卡拉蒂、德國(guó)的亨德爾和三位偉大作曲家的創(chuàng)作中,。他們?nèi)硕汲錾?685年,，同去世于18世紀(jì)50年代。隨著他們?nèi)ナ溃吐蹇艘魳窌r(shí)期也就結(jié)束了,。的鋼琴曲始終是各種程度的鋼琴學(xué)生必修的復(fù)調(diào)作品,。他的《十二平均律鋼琴曲集》被稱為鋼琴音樂史上“舊約全書”，可見其經(jīng)典性的歷史地位,。斯卡拉蒂的奏鳴曲,，也受到高度。學(xué)彈巴洛克時(shí)期的的復(fù)調(diào)音樂,，總體上要以比較嚴(yán)肅,、莊重的心情彈奏，感情內(nèi)在一些,；聲音要彈奏的深一些,，注意復(fù)調(diào)中各條旋律線本身的連貫和走向；節(jié)奏穩(wěn)定,，不要輕易變化,。
　　03、古典音樂風(fēng)格
　　這個(gè)樂派音樂的特點(diǎn),，在巴洛克音樂的頂峰時(shí)期中已經(jīng)孕育,。在青年海頓手里得到完成和確立。經(jīng)過莫扎特,、特別是貝多芬的發(fā)展,，古典音樂達(dá)到了它的頂峰。同時(shí),，也就開始了向浪漫派音樂的轉(zhuǎn)變,。歐洲古典音樂在巴活克音樂成果的基礎(chǔ)上，結(jié)合新時(shí)代的新思想,、新觀難念和新的審美要求,，在更高的分階段上，追求情感與理性的平衡,、嚴(yán)謹(jǐn)完美的形式與深刻思想內(nèi)容的結(jié)合,。這時(shí)期，復(fù)調(diào)音樂仍然存在,，但其主展示地位已經(jīng)轉(zhuǎn)讓給主調(diào)音樂了,。
　　奏鳴曲式，在這時(shí)期得到確立并獲得高度 發(fā)展,，成為古典音樂的一個(gè)標(biāo)志,。鋼琴，在這時(shí)期逐漸廣泛地得到應(yīng)用,，并幾乎完全取代了古鋼琴,。袂學(xué)鋼琴的學(xué)生都彈奏過庫(kù)勞,、克列門蒂、杜舍克的小奏鳴曲,，他們也都是屬于古典音樂時(shí)期的作曲家,。
　　歐洲古典音樂，是歐洲音樂史上重要的高峰時(shí)期之一,。貝多芬,、莫扎特的鋼琴曲，直到今天,，仍是各國(guó)鋼琴家,、鋼琴學(xué)生演奏和學(xué)習(xí)的重工曲目。其中貝多芬的32首《鋼琴奏鳴曲》更被譽(yù)為鋼琴音樂的“新約全書”,，足見其經(jīng)典性的歷史地位,。的確，那里有著一些至今仍被公認(rèn)是鋼琴音樂中偉大的鋼琴奏鳴曲,。學(xué)彈古典風(fēng)格的作品要注意形式的嚴(yán)謹(jǐn),，對(duì)比要鮮明而又適度。處理好主要曲調(diào)與伴奏和聲的關(guān)系,，常見的缺點(diǎn)是伴奏太響,，喧賓奪主。此外要注意節(jié)奏準(zhǔn)確,，不要隨便改變律動(dòng),，保持較多的明快音色。
　　04,、浪漫音樂風(fēng)格
　　貝多芬是歐洲音樂從古典向浪漫時(shí)期轉(zhuǎn)變中承上啟下的作曲家,。整體上地遵循古曲形式，但是已經(jīng)在突破,。更重要的是,，他已經(jīng)在音樂中強(qiáng)烈地表現(xiàn)了他的個(gè)性,、他的人格和向往人類自由平等崇高精神境蚧,。從整體上，歐洲浪漫音樂大約自19世紀(jì)20年代出現(xiàn),，直到19世紀(jì)末,，是迅猛發(fā)展、席卷整個(gè)歐洲的時(shí)代,。20世紀(jì)初,，浪漫開始衰落，逐漸退居次要地位,，新的音樂時(shí)代已經(jīng)來臨,。
　　浪漫音樂的突出特點(diǎn),，是個(gè)人情感抒發(fā)。他們的創(chuàng)作靈感,，來自他們個(gè)人的情感世界,，來自對(duì)大自然的微妙觀感、觸景生性,，來自詩歌,、戲劇、繪現(xiàn)等姐妹藝術(shù)啟迪,，來自神話,、傳說和民間文學(xué)收發(fā)的幻想和想象。于是,，標(biāo)題音樂盛行起來,。浪漫音樂不拘泥于傳統(tǒng)的曲式規(guī)范，創(chuàng)造了更為自由的結(jié)構(gòu)形式,。浪漫音樂大多數(shù)帶著鮮明的感情特色,。人類情感世界的無限豐富性，從極其平靜到極其熱烈的巨大幅度,，都行到了充分的表現(xiàn),。這時(shí)期，出現(xiàn)了職業(yè)鋼琴家,。鋼琴演奏技術(shù)空前提高,，發(fā)展成令人耳暈?zāi)垦５某?jí)技術(shù)。為了系統(tǒng)地訓(xùn)練技術(shù),，專門以技術(shù)訓(xùn)練為目的的練習(xí)曲大量出現(xiàn),。代表人物就是孩子們學(xué)琴不久就知道的車爾尼。他的“沒完沒了”的練習(xí)曲,，長(zhǎng)期伴隨著各國(guó)鋼琴學(xué)生,。
　　浪漫鋼琴音樂偉大的代表是波蘭的肖邦和匈牙利的李斯特。此外,，威伯,、舒伯特、門德爾楹,、舒曼,、勃拉姆斯、柴科夫斯基,、拉赫瑪尼諾夫（雖然他一生的大部分是在20世紀(jì)度過的）,、格里格等一大批作曲家，都有不同程度的貢獻(xiàn),。初學(xué)鋼琴的孩子們熟悉的“布格繆勒”,，也是浪漫時(shí)期的音樂作品,。