(一)正確合理的呼吸有助于消除演奏中的緊張情緒

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　　在鋼琴演奏中，身體各部保持松弛,，避免緊張,，是獲得良好演奏效果的重要條件之 一,。鋼琴演奏中的“心理緊張”，探其究竟是由于呼吸不當造成的,，我們彈奏鋼琴時,，是通過肌肉活動來完成的，而肌肉活動又需要氧氣,，呼吸不正確時就會緊張,、 缺氧，造成肌肉發(fā)酸,、手臂僵硬,。緩慢、綿延的呼吸對于緊張情緒的緩解和肌肉的放松有著積極的作用,，讓我們在演奏中把氣息放下來,，氣沉丹田，全神貫注的專注 于音樂的發(fā)展而不是局限于緊張的心理情緒中,，使音樂松弛,、流動，充滿意蘊和生命力,。鋼琴家享利·涅高茲在《論鋼琴表演藝術》中說:“鋼琴彈奏最困難的就是 彈得很長久,，很響亮，而又很快”,。要做到久,、響、快,，放松是關鍵,。如果演奏者在演奏中不能正確的呼吸，就會影響到放松,，演奏也就不能順暢地進行下去,。因 此，要做到放松,，正確合理的呼吸是非常重要的,。

　　(二)正確合理的呼吸有助于演奏中的音樂表現(xiàn)

　　呼吸運用的正確與否，對 于演奏中的技藝表現(xiàn),、音樂情感表現(xiàn),、優(yōu)美音色表現(xiàn)等都起著決定性的作用，它在準確表達音樂的風格方面也起著不可忽視的重要作用,。我們常常只是強調用觸鍵方 式,、情感處理和踏板運用來刻畫作品的風格，而往往忽視了“呼吸”的作用,。鋼琴演奏中的呼吸,，應根據(jù)樂曲的不同情緒,、風格、句式而進行調整,，以充分表達音樂 的氣息為目的,。如彈奏巴赫作品，要十分注重結構層次的均衡性,、旋律線條的歌唱性和音樂表現(xiàn)的即興性及裝飾性處理,。在演奏時強調以輕微簡捷的手指彈奏和輕盈 的手部動作為主，這就要求在氣息上要做到有控制,、有層次的呼吸,，特別是多聲部、多層次的氣息,、呼吸和分句,。實際上掌握了巴赫作品多層次氣息的處理，就等于 掌握了一把開啟巴赫音樂的鑰匙,。又如演奏浪漫主義鋼琴詩人肖邦的作品,，肖邦的音樂十分精致講究，他的音樂要求觸鍵優(yōu)美勻稱,、深而有共鳴,，音色變化細膩，踏 板運用巧妙,、富有豐富的色彩明暗對比,。

　　在氣息運用上，也應該用有節(jié)制的呼吸,，來表現(xiàn)他清純,、高貴甚至是含蓄的熱情。但同時肖邦的音樂又極富歌唱性,，在彈奏長氣息的樂句時,，其自然呼吸仍應以“悠句細緩深長”為基礎。在鋼琴演奏中,，針對不同的音樂作品作出不同的呼吸處理,，是讓音樂表現(xiàn)更加準確的重要手段。

　　(三)正確合理的呼吸有助于更好的塑造音樂形象

　 　鋼琴演奏是要通過演奏者運用各種技巧手段,，把作曲家作品中所包含的深刻的內心活動,、思想感情、特定的音樂形象和作曲家的心情等等,，正確地、有創(chuàng)造性地表 達出來,。演奏者也是“二度創(chuàng)作者”,。人體的呼吸與音樂的表現(xiàn)內涵,、旋律句逗、觸鍵力度的大小,、觸鍵力度的深淺等要素相互貫穿,，在演奏作品時，要根據(jù)內容需 要,，選擇合適的彈奏方法和呼吸方法,，這樣才能更好地塑造作品的音樂形象，如要塑造華麗,、偉大,、強而有力等音樂形象時，呼吸應穩(wěn)健沉著,，腰部要有強有力的支 持,，身心激發(fā)出一種由外到內的張力，利用這樣的氣息狀態(tài)去凝聚指尖與鍵面的接觸點和爆發(fā)點,。擁有這種的呼吸,，輝煌的樂音才能在豪放如風的力度中真正體現(xiàn)出 來;反之，塑造一個抒情柔和的音樂形象,，在演奏時則應讓呼吸深而緩慢地隨律動平穩(wěn)進行,，在一種平心靜氣的氣息中，悠然刻畫出婉約如水的音響色彩,。使人完全 沉醉在音樂的意境之中,。

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